评论员张晶：拿什么表达中国服装文化？

时间：2015-06-05 03:16:54 来源：中国纺织报 点击量：109

　　评论员 张晶

　　我其实是不太想在这个时候谈论华服，或者国服、华衣夏服、汉服、中式服装以及唐装……什么美国大都会的镜花水月，什么上海东华的花好月圆，什么戛纳红毯上的张馨予和胡社光……。自从去年APEC以来，我一直在躲避这个话题，直到近日我被邀请担任第二届“华彩霓裳·中国梦”华服设计大赛的评委。

　　这个大赛的主办方之一是世界服装协会，承办方之一是江西服装学院。世界服装协会的主席是涂润华，江西服装学院的董事长也是涂润华，由此可见，这个大赛从一开始就承担着中国服装走向世界的大任，而这恰恰是我久思不得其解的命题。不得不承认，无论是评价中国服装还是中国教育，都能写成一篇让人忧思过度的“岳阳楼记”。好在，江西服装学院副理事长涂顺强在介绍他的家族以及他的父亲涂润华时，用了“裁缝世家”和“老裁缝”的字眼，这让中国服装瞬间接了地气。

　　想起今年3月的中国服装论坛，日本服装设计师山本耀司也说了同样的话：“我母亲是一个裁缝，我也是一个裁缝。”山本耀司认为，中国文化不要过分张扬中式元素，要把一些标签化的元素打磨柔和，做衣服是手指的功夫，设计师要低调，沉淀下来，这样才能找到真正让你心动的感觉。

　　山本耀司说出了我对于本届“华彩霓裳·中国梦”华服设计大赛的期许。事实证明，在本届大赛上，我看到了经过深度打磨让人心动的作品，也看到了一些服饰文化具象符号的过分表达。在某种程度上，这个大赛成为了中国服装设计师对于中式文化不同解读的一个缩略图：有的设计师开始走向传统服饰的复兴之路；有的设计师开始寻求出世的哲学境界；有的设计师则一直在滚滚红尘中入世地表达自己对于中国文化的百转柔肠……

　　服装设计的文化性和思想性表达一直是各类以创意为主的大赛主办方所乐于推崇的主题，尤其是关于中式服装的大赛，如果离开了文化性和思想性，似乎就成了无源之水。这本无可厚非，只是现在关于服装设计文化性和思想性的表达和评判成了一个非标准化难题，而我评判的标准只有一个：好服装自己会说话。如果你的作品表达的文化性没有被人们认可，那不是文化出了问题，是你的表达方式出了问题。

　　那么，接下来的问题是：如何锻造你的表达方式？

　　我前些日子听到一个国外哲学家的观点，他认为，所有艺术进步的本质不是艺术家，而是技术的进步。有人拿音乐为例，音乐的背后其实是数学，也就是节奏的逻辑。这在另一个方面也印证了那句话：时装设计师首先是一个裁缝。这其实已经是很多国外设计大师的集体共识。因此，无论中国服饰文化是否存在断层，那深植于我们血液里的中国文化从未远离，现在的难题是：你用什么去表达中国文化？